隨著時(shí)代的發(fā)展與科技的進(jìn)步，電子游戲也在不斷地進(jìn)行變革。如今的電子游戲大多都制作精良，不僅有逼真的畫(huà)面，甚至還有比肩好萊塢大片的故事劇情。在電子游戲商所構(gòu)建的虛擬世界中，游戲玩家們可以通過(guò)相應(yīng)的游戲設(shè)備或App與全球其他玩家進(jìn)行互動(dòng)。

電子游戲是一筆不容小覷的大生意，據(jù)了解，全球的電子游戲產(chǎn)值已達(dá)到數(shù)十億美元。除此之外，當(dāng)今的電子游戲產(chǎn)業(yè)還被人們寄予了另一個(gè)希望：拯救音樂(lè)產(chǎn)業(yè)!

從近二十年的票房數(shù)據(jù)中可以發(fā)現(xiàn)，越來(lái)越少的人愿意掏錢(qián)去聽(tīng)管弦交響樂(lè)演出。但是上周二在紐約魯克林Barclays Center體育館舉辦的一場(chǎng)管弦樂(lè)音樂(lè)會(huì)便獲得了極高的上座率和人氣，原因僅僅是該音樂(lè)會(huì)通過(guò)管弦樂(lè)演奏的方式表演了著名電子游戲系列《塞爾達(dá)傳說(shuō)》的游戲配樂(lè)，吸引了大量的游戲粉絲。

游戲音樂(lè)會(huì)最早出現(xiàn)在1980年代的日本，然后傳播到歐洲和美國(guó)，別以為把古典音樂(lè)演出和熱門(mén)游戲結(jié)合，聽(tīng)起來(lái)奇怪，但絕對(duì)是復(fù)興古典音樂(lè)演出的一種辦法。盡管一些忠實(shí)樂(lè)迷認(rèn)為這拉低了交響樂(lè)的逼格，可如果都沒(méi)法獲得年輕人的歡心，光有逼格又有什么用呢?全球90后基本上都是玩游戲長(zhǎng)大的一代，在在二次元的游戲或者是動(dòng)漫里很多也是利用了交響樂(lè)隊(duì)在錄音棚里錄制配樂(lè)，所以交響樂(lè)在游戲中扮演了非常重要的作用，交響樂(lè)在游戲中的廣泛應(yīng)用也在一定程度上拯救了陷入經(jīng)濟(jì)困頓的一些交響樂(lè)團(tuán)。

公開(kāi)數(shù)據(jù)顯示，從2012年起，美國(guó)費(fèi)城的Mann Center開(kāi)始做游戲音樂(lè)會(huì)，到場(chǎng)人數(shù)是古典音樂(lè)會(huì)人數(shù)的兩倍。

今年，游戲音樂(lè)會(huì)的一大重磅就是《塞爾達(dá)傳說(shuō)》交響音樂(lè)會(huì)的演出。根據(jù)紐約的PIX11 / WPIX-TV報(bào)道，此次音樂(lè)會(huì)的巡演劇團(tuán)“塞爾達(dá)傳說(shuō)交響樂(lè)團(tuán)”(The Legend of Zelda Symphony Orchestra)和傳統(tǒng)的交響樂(lè)團(tuán)不一樣，他們并不演奏像勃拉姆斯、莫扎特和貝多芬等古典大家的作品。相反的是，他們大膽地將經(jīng)典電子游戲的配樂(lè)與交響樂(lè)的演奏形式融合在一起，給觀眾帶來(lái)了長(zhǎng)達(dá)兩個(gè)半小時(shí)的音樂(lè)享受。

《塞爾達(dá)傳說(shuō)》交響音樂(lè)會(huì)第一次演出于2012年推出，那次主題為《女神之詩(shī)》給玩家們留下了深刻的印象，此后每年舉辦一次，延續(xù)到今年已經(jīng)是第三年了，塞爾達(dá)傳說(shuō)交響樂(lè)團(tuán)的全球巡演票房要遠(yuǎn)遠(yuǎn)好于其它交響樂(lè)團(tuán)的演出。樂(lè)團(tuán)里的音樂(lè)家們希望可以借由流行文化與交響樂(lè)融合的這一方式將交響樂(lè)更好地打入大眾市場(chǎng)，使更多的觀眾學(xué)會(huì)欣賞這一古典的音樂(lè)風(fēng)格，這個(gè)想法不僅在商業(yè)上的思考是對(duì)的，在傳播古典音樂(lè)上，也是對(duì)的。

不得不承認(rèn)的一點(diǎn)是，古典音樂(lè)中的一些旋律依然能夠被普通聽(tīng)眾所辨識(shí)并喜愛(ài)。說(shuō)到這，貝多芬的第五交響曲和奧爾夫的博伊倫之歌的旋律就立馬浮現(xiàn)在筆者腦海中。該樂(lè)團(tuán)的客席指揮Kelly Corcoran在接受PIX11 News采訪時(shí)表示：“對(duì)于某些觀眾來(lái)說(shuō)，這次音樂(lè)會(huì)可能是他們看的第一場(chǎng)交響樂(lè)演出，塞達(dá)爾傳說(shuō)的游戲配樂(lè)非常棒，觀眾們應(yīng)當(dāng)好好欣賞這一場(chǎng)交響演出。”

布魯克林音樂(lè)學(xué)校的董事長(zhǎng)Piruz Partow認(rèn)為：“最終觀眾們將會(huì)逐漸接受并喜歡巴赫、莫扎特和貝多芬等大師的音樂(lè)作品。如果莫扎特或貝多芬現(xiàn)在還活著的話，他們肯定會(huì)為電子游戲或電影配樂(lè)創(chuàng)作歌曲的。絕大部分古典音樂(lè)巨作的創(chuàng)作根本來(lái)自于一些民間音樂(lè)的旋律。而我們這個(gè)時(shí)代的民間音樂(lè)，正是那些我們每天在手機(jī)或電子游戲中聽(tīng)到的流行音樂(lè)。”

樂(lè)團(tuán)客席指揮Kelly Corcoran表示：“我希望觀眾們能夠被震撼到，希望他們能夠被交響演出的聲音、熱血和力量所震撼。”

近日，塞爾達(dá)傳說(shuō)交響樂(lè)團(tuán)宣布了其2016年的巡演行程，將會(huì)加入《塞爾達(dá)傳說(shuō):三角力量英雄》中的音樂(lè)，這在歷屆巡回中尚屬首次。盡管明年的演出日程中沒(méi)有包括紐約的場(chǎng)館，但巡演范圍卻比今年大了許多。雖然沒(méi)有紐約場(chǎng)次的安排，但紐約的塞達(dá)爾游戲迷卻一點(diǎn)也不擔(dān)心。畢竟塞達(dá)爾傳說(shuō)的狂熱粉絲在這方面的追求可是出了名的不差錢(qián)，他們?cè)敢庠义X(qián)買(mǎi)機(jī)票飛到其他城市去觀看演出。

《塞爾達(dá)傳說(shuō)》(The Legend of Zelda)是任天堂推出的動(dòng)作角色扮演系列游戲，于1986年2月21日在FC磁碟機(jī)上推出了第一款《塞爾達(dá)傳說(shuō)》，之后便成為系列作品。資料顯示，《塞爾達(dá)傳說(shuō)》系列被許多人視為是有史以來(lái)最具影響力的電玩游戲系列，并和任天堂的馬里奧、銀河戰(zhàn)士(Metroid)等知名系列并列為公司的招牌作品， 截至2015年春，《塞爾達(dá)傳說(shuō)》系列共推出了39款官方游戲作品(包括復(fù)刻作品)，總銷(xiāo)售量超過(guò)7千萬(wàn)套。

根據(jù)《華爾街日?qǐng)?bào)》的數(shù)據(jù)分析，塞達(dá)爾交響音樂(lè)會(huì)觀眾的平均花費(fèi)是普通古典音樂(lè)會(huì)的6倍以上。粉絲愿意花錢(qián)，音樂(lè)會(huì)主辦方自然賺得盆滿缽滿。

再說(shuō)回交響樂(lè)本身，在全世界，交響樂(lè)團(tuán)都面臨著生存危機(jī)，觀眾流失，年輕觀眾對(duì)交響樂(lè)不感冒等導(dǎo)致交響樂(lè)團(tuán)和古典音樂(lè)場(chǎng)地的票房收入逐年下滑。放下架子，投資年輕觀眾，不僅僅是古典音樂(lè)廳、樂(lè)團(tuán)，也是中國(guó)戲曲應(yīng)該去做的嘗試，當(dāng)有一天，為古典買(mǎi)單的爺爺奶奶們也不再有力氣走進(jìn)音樂(lè)廳享受古典音樂(lè)時(shí)，該由誰(shuí)來(lái)接棒呢?音樂(lè)不分高低，切不可為了“逼格”越做越“不接地氣”。不過(guò)，現(xiàn)在交響樂(lè)在中國(guó)的演出也興起了混搭風(fēng)，搖滾+交響樂(lè)、流行樂(lè)+交響樂(lè)、京劇+交響樂(lè)、經(jīng)典游戲+交響樂(lè)，動(dòng)漫+交響樂(lè)，凡此種種，都是為了順應(yīng)市場(chǎng)發(fā)展。

隨著中國(guó)演出市場(chǎng)的細(xì)分和成熟，會(huì)發(fā)現(xiàn)中國(guó)二次元音樂(lè)會(huì)還真的是不少，比如海賊王，《海賊王》交響視聽(tīng)音樂(lè)會(huì)2015年首次進(jìn)入內(nèi)地，去年該音樂(lè)會(huì)曾在香港地區(qū)獲得空前成功，今年10月登陸上海盧灣體育場(chǎng)和北京北京工人體育館。

二次元來(lái)源于日本，早期的動(dòng)畫(huà)、游戲作品都是以二維圖像構(gòu)成的，所以被稱(chēng)為“二次元世界”，二次元主要包括動(dòng)畫(huà)片(非低幼)、輕小說(shuō)、漫畫(huà)、游戲等四個(gè)方面。

現(xiàn)階段，中國(guó)二次元行業(yè)還處于成長(zhǎng)期。根據(jù)艾瑞咨詢2015年7月發(fā)布的一份報(bào)告，2014年，核心二次元用戶規(guī)模達(dá)4984萬(wàn)人，泛二次元用戶規(guī)模達(dá)1億人，未來(lái)核心二次元用戶將會(huì)穩(wěn)定增長(zhǎng)，預(yù)計(jì)2016年規(guī)模達(dá)7008萬(wàn)人。二次元線下活動(dòng)中，非常重要的一個(gè)環(huán)節(jié)就是：演唱會(huì)和Live表演，商業(yè)模式主要圍繞粉絲經(jīng)濟(jì)展開(kāi)。

不過(guò)總的來(lái)說(shuō)，無(wú)論是游戲音樂(lè)會(huì)，還是動(dòng)漫音樂(lè)會(huì)，國(guó)內(nèi)的音樂(lè)品質(zhì)還難以與歐美日本這樣音樂(lè)產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)的國(guó)家相提并論。例如，日本有光田康典、坂本英城這樣的游戲音樂(lè)大師，久石讓這樣的動(dòng)畫(huà)片音樂(lè)大師。

在游戲發(fā)達(dá)的歐美，我們?cè)?jīng)寫(xiě)到過(guò)為了塑造出逼真的游戲環(huán)境，美國(guó)的游戲開(kāi)發(fā)團(tuán)隊(duì)經(jīng)常買(mǎi)下一些歌曲的版權(quán)并將其投放入游戲中。游戲《看門(mén)狗》的背景設(shè)定在虛構(gòu)的芝加哥市，為了配合游戲公司打造出真實(shí)的芝加哥聲景，Music Dealers公司在這款游戲中授權(quán)了12首歌曲，分別來(lái)自11位不同的新生藝人。

此外，我們還發(fā)現(xiàn)一些傳統(tǒng)唱片公司里負(fù)責(zé)營(yíng)銷(xiāo)音樂(lè)的人竟然不知道什么是A站B站，而這是二次元文化聚集的彈幕視頻兩大寡頭，在90后、00后中擁有極高的人氣。

而在2015年A站B站舉辦的大型演出中，我們幾乎看不到“中國(guó)影響力”。

比如今年8月份，A站是Video Games live(VGL)電玩游戲音樂(lè)會(huì)的主辦方之一，Video Games Live(簡(jiǎn)稱(chēng)VGL)電玩交響音樂(lè)會(huì)上所有的音樂(lè)，都來(lái)自當(dāng)下流行和經(jīng)典的電子游戲產(chǎn)品配樂(lè)，由知名樂(lè)團(tuán)和合唱團(tuán)演出，全場(chǎng)演出中會(huì)有經(jīng)典游戲影像播放，玩家迷們可以在音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)獲得游戲與音樂(lè)結(jié)合的獨(dú)特的娛樂(lè)體驗(yàn)。

今年，VGL在中國(guó)北京、上海和深圳三地演出，2009年9月，VGL首次來(lái)到中國(guó)北京首都體育館，沒(méi)想到全場(chǎng)座無(wú)虛席，此后連續(xù)兩年在中國(guó)舉辦的“VGL魔獸世界音樂(lè)會(huì)”和“VGL暴雪游戲音樂(lè)專(zhuān)場(chǎng)”，都獲得了玩家們的熱捧。不過(guò)，將VGL引入中國(guó)的發(fā)起人之一楊雪飛曾對(duì)《中國(guó)文化報(bào)》透露，游戲音樂(lè)會(huì)目前在中國(guó)單純通過(guò)票房實(shí)現(xiàn)成本回收是不可能的，雖然圍繞音樂(lè)會(huì)也會(huì)有衍生品的售賣(mài)等，但整體利潤(rùn)并不大。

B站大型動(dòng)漫演唱會(huì)Bilibili Macro Link 2015邀請(qǐng)的嘉賓有遠(yuǎn)藤正明、nano.RIPE、ChouCho、藍(lán)井艾露、蛇足、鋼兵、張全蛋、唐馬儒、孔連順、咬人貓、墨韻、山下智博、黑桐古哥……曲目均為來(lái)自日本的動(dòng)漫名曲，引發(fā)全場(chǎng)近萬(wàn)名觀眾大合唱，30萬(wàn)動(dòng)漫愛(ài)好者觀看了這場(chǎng)接近五小時(shí)的演唱會(huì)直播。

盡管游戲和動(dòng)漫的成功并不取決于音樂(lè)品質(zhì)，但音樂(lè)一定是基礎(chǔ)的一環(huán)，該是游戲廠商和動(dòng)漫開(kāi)發(fā)團(tuán)隊(duì)加大對(duì)原創(chuàng)音樂(lè)投入的時(shí)候了。