游戲與最近鬧得沸反盈天的說唱音樂，似乎是南轅北轍的兩個(gè)范疇，八棍子撂不著邊。但實(shí)際上兩者的聯(lián)絡(luò)卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)比希望中更為嚴(yán)密。比如在十余年前，有著這么一出由EA引起的說唱音樂之戰(zhàn)…
一切的開始：當(dāng)EA敗走麥城
在今天，EA憑借《fifa》、《Nba Live》、《UFC》、《麥登橄欖球》、《拳擊之夜》等諸多體育方面的強(qiáng)悍游戲IP占據(jù)了體育游戲的半壁江山，除了2K公司之外在體育游戲方面再無敵手——而在十五年前的2003年，EA在體育游戲方面還方興未艾，旗下IP也只是初露崢嶸。但2003年正是格斗游戲的巔峰尾聲：《拳皇》、《街霸》、《真人快打》依然在市場上呼風(fēng)喚雨，仿佛太陽落山前的最后余暉。


而在2003年之前，EA也曾于1999年與2000年做出過格斗游戲的試水：《世界摔跤大賽》系列（WCW）。它直接購買了美國職業(yè)摔跤聯(lián)盟WCW的游戲改編權(quán)，而與國內(nèi)或不同，在EA的大本營美國中，摔跤比賽是美國人民喜聞樂見的觀賞節(jié)目——它們的電視收視率在體育比賽中常年名列前茅。第一款試水之作《WCW : 混亂》（《WCW Mayhem》）于1999年在家用機(jī)PS和N64平臺(tái)上發(fā)布，甚至還登上了掌機(jī)平臺(tái)GBC。


在當(dāng)時(shí)，這款游戲創(chuàng)造了種種五花八門卻也無足輕重的第一，例如第一個(gè)在電視節(jié)目上進(jìn)行宣傳的美國摔跤格斗游戲，但其評價(jià)也不溫不火: 優(yōu)秀的建模與音效配上BUG頻發(fā)的碰撞檢測與怪異的移動(dòng)方式，可以說是十分EA的一款游戲，但作為系列的第一作卻也達(dá)到了合格線。而游戲中還有一個(gè)前無古人后無來者的設(shè)定：按次付費(fèi)來使用部分角色。每次你游玩這一名單中的角色，你就要為它付一次錢——20年的EA就已如此富有商業(yè)頭腦，而這一形式的實(shí)現(xiàn)則是通過購買代碼單，然后每次游玩進(jìn)行輸入來實(shí)現(xiàn)的，堪稱黑科技。


值得注意的是，摔跤游戲與堪稱格斗游戲代表的傳統(tǒng)格斗游戲比如《拳皇》、《街霸》、《鐵拳》不同，既沒有花哨的浮空與連擊、也沒有上中下段判定，雙方玩家的摔跤手一板一眼地拳拳到肉、你來我往，節(jié)奏要遠(yuǎn)遠(yuǎn)更為緩慢，甚至可以叫做格斗游戲里的回合制。而EA涉足這個(gè)不曾有多少廠商嘗試的領(lǐng)域，也是為了開拓新的玩家群體。

一年后，EA推出了系列續(xù)作《WCW：后臺(tái)刺殺》（WCW Backstage Assault）——這款游戲堪稱EA最慘痛的滑鐵盧之一：丑陋的建模、僵硬的動(dòng)作、頻出的bug、落后的畫面讓它僅僅獲得3.5分/10分的媒體平均分。


作為一款以現(xiàn)實(shí)中摔角聯(lián)盟為題材的游戲，而玩家甚至不能在摔跤擂臺(tái)上進(jìn)行摔跤——因?yàn)橛螒蛑兴袌龅囟荚谒雍笈_(tái)中進(jìn)行，正如它的標(biāo)題所述——這款莫名其妙的游戲更像是EA開發(fā)人員喝醉開發(fā)的酒后之作。而高額的研發(fā)費(fèi)用最終僅僅帶來不到二十萬的發(fā)行量，原定的PS2移植版本開發(fā)計(jì)劃也宣告破產(chǎn)，而該系列也因此腰斬。甚至作為該系列題材的WCW聯(lián)盟也在2001年破產(chǎn)，而被另一個(gè)摔跤聯(lián)盟——也就是現(xiàn)在家喻戶曉的WWE所收購，這里面或許也有EA的一部分責(zé)任——于是轉(zhuǎn)瞬之間，EA進(jìn)軍專業(yè)聯(lián)賽摔跤游戲領(lǐng)域的嘗試便慘遭破滅。


在遭遇如此失敗的情況下，三年過后的2003年，EA旗下的EA SPORTS BIG另辟蹊徑，推出了一款以說唱歌手之間互相摔角作為賣點(diǎn)的格斗游戲：《Def Jam：家族血仇》（《Def Jam：vendetta》）。


作為EA第二個(gè)試水格斗游戲的系列，《Def Jam》與前文中的傾向于真實(shí)與模擬的《WCW》相反，風(fēng)格極盡夸張架空之能。首先，玩家在游戲中扮演的是正兒八經(jīng)的說唱歌手，而不是擂臺(tái)上打生打死的摔跤手，每一個(gè)角色都是當(dāng)時(shí)現(xiàn)實(shí)中美國說唱圈里頗有名氣的狠角色（Def Jam也是一個(gè)說唱公司即廠牌的名字）；其次雖然在說唱文化中歌手與歌手之間經(jīng)常有著矛盾與比較，往往會(huì)上升到互相寫歌發(fā)專輯進(jìn)行人身攻擊（diss）的地步，但在該作中直接在拳臺(tái)上上演劍豪生死斗也是第一次；最后游戲里的格斗動(dòng)作也腦洞大開，俄羅斯大坐、托馬斯回旋都屬尋常，也讓游戲增添了不少惡搞的元素。

表面上是說唱歌手，其實(shí)打起人來絕不手軟，而且一個(gè)比一個(gè)能打

本作中充斥的惡搞、夸張?jiān)刈屗瓷先ブ皇且粋€(gè)小品級(jí)的游戲，但發(fā)售之后迎來的卻是市場與玩家的如潮好評：8分以上的媒體平均分，甚至有媒體給出滿分、近百萬份的銷售量與高達(dá)3000萬美元的美國本土利潤 -- 甚至到今天都有海外游戲媒體將它評入PS2時(shí)代的前百優(yōu)秀游戲。《Def Jam》猶如擊殺巨人歌利亞的大衛(wèi)，以黑馬之姿帶領(lǐng)EA重新闖入了摔跤格斗游戲的領(lǐng)域。

眼前的一切看起來似乎風(fēng)光無限，但令EA與玩家都沒有想到的是，《Def Jam：家族血仇》的續(xù)作《Def Jam：捍衛(wèi)紐約》（《Def jam：fight for NY》）卻引發(fā)了一場美國地下嘻哈圈的說唱戰(zhàn)爭。


一系列關(guān)于說唱音樂的……格斗游戲？

提到EA與嘻哈文化之間的聯(lián)系，就不得不說《Def Jam：家族血仇》的開發(fā)者EA SPORTS BIG。它是EA體育（EA Sports）旗下專攻娛樂夸張風(fēng)格體育游戲的一個(gè)分支。在它于2008年更名為EA SPORTS FREESTYLE (你有freestyle嗎?）之前，曾是EA不斷試圖拓展與挖掘各式新玩家與游戲領(lǐng)域的一座前哨站。EA體育自然是業(yè)內(nèi)當(dāng)仁不讓的強(qiáng)者，而EA SPORTS BIG也為EA的攻城略地立下汗馬功勞。 

與追求擬真、寫實(shí)、手握眾多真實(shí)體育聯(lián)賽改編權(quán)的EA體育本家不同，EA SPORTS BIG一直試圖以幽默夸張、甚至反擬真來詮釋體育游戲，是休閑體育這一細(xì)分游戲市場里的先行者。


雖然它的開發(fā)作往往投入都不高，但取得優(yōu)秀的銷售成績而以小博大也不鮮見。除去游戲本身的質(zhì)量優(yōu)異與否，EA SPORTS BIG還是美國地下嘻哈（hip-hop）文化的愛好者與傳播者，這也使得其他這一文化的愛好者往往也會(huì)支持它的游戲。在太平洋彼岸的美國，嘻哈（hip-hop）是一種包含了街球、涂鴉、街舞、說唱、打碟的街頭文化。而這種誕生于草莽之中的文化形式往往帶著暴力與街頭的色彩，但它也包含著張揚(yáng)的個(gè)性與自我表達(dá)。


在2002年發(fā)行的籃球游戲《NBA：街頭籃球》（NBA street）是EA SPORTS BIG初次將嘻哈文化的元素融入進(jìn)所開發(fā)的游戲中：當(dāng)時(shí)籃球方面的電子游戲由本家EA的《NBA live》一家獨(dú)大，挑戰(zhàn)者2K的《NBA 2k》還只是初出茅廬的新秀，與現(xiàn)在2K將《NBA live》系列打得抱頭鼠竄、退隱多年的局面恰恰相反。


而在當(dāng)時(shí)EA SPORTS卻懂得未雨綢繆的道理，在主力系列尚在巔峰時(shí)便積極打造備胎系列以作主體受眾之外的補(bǔ)充并挖掘新的玩家群體，而《NBA街頭籃球》系列也就應(yīng)運(yùn)而生。 當(dāng)時(shí)的主流體育游戲往往追求真實(shí)，而《NBA街頭籃球》卻反其道而行之，游戲中的角色突破人體極限只是等閑，打破物理定律也不足掛齒：1080度轉(zhuǎn)身隔人扣籃、時(shí)間停止、空中飛行十秒后扣籃……各類花樣層出不窮。同時(shí)它也將街球與其他嘻哈元素放入游戲之中，鮮艷的球場涂鴉配色、動(dòng)感的說唱饒舌旋律，打造了一款與主流體育游戲截然不同的作品。

與當(dāng)時(shí)市場上流行的游戲不同，追求休閑與爽快感并融入新鮮元素的《NBA街頭籃球》無疑吸引了眾多新老玩家與嘻哈愛好者的眼球——170萬份的PS2版本游戲銷售量和5700萬美元的利潤也讓EA董事會(huì)笑開了花，一時(shí)間甚至壓倒了自家的大作《NBA LIVE 02》坐上EA旗下籃球游戲的第一把交椅。


食髓知味的EA體育對EA SPORTS BIG放權(quán)讓它大展身手，于是接下來它開發(fā)了大量包含著嘻哈元素與休閑風(fēng)格的體育游戲：《NBA街頭2》、《NFL街頭》、《FIFA街頭》等……以及黑馬之作《Def Jam：家族血仇》的續(xù)作：《Def Jam：捍衛(wèi)紐約》。


本作不僅在前作的基礎(chǔ)上豐富了游戲的玩法：除去純粹的摔跤格斗還加上了武術(shù)、巴西柔術(shù)、街頭搏擊等戰(zhàn)斗風(fēng)格，玩家可以在這些風(fēng)格中任意選擇從而大大提高了戰(zhàn)斗方面的可玩性，也更像一個(gè)格斗游戲；加入培養(yǎng)元素，玩家可以為自己的角色添加服裝與紋身來提高他們的能力，同時(shí)隨著角色穿著服裝與所紋紋身的價(jià)格越貴，他們的能力也越強(qiáng)，這也是EA一向的拜金元素；引入了環(huán)境互動(dòng)，玩家可以利用環(huán)境中的物件來攻擊對手，比如在人群的圍觀中對決時(shí)可以將對手推入人群中，觀眾會(huì)趁機(jī)毆打?qū)κ帧?br />

在全面提升游戲系統(tǒng)之余，《Def Jam：捍衛(wèi)紐約》也沒有遺忘前作中的重要賣點(diǎn)：將現(xiàn)實(shí)中的饒舌說唱歌手作為可操作角色。在該作中玩家甚至可以玩到炙手可熱的說唱天王Jay-Z和SnoopDogg，但這卻也牽扯到了美國說唱文化中經(jīng)久不衰的地域陣營對立文化 -- 美國東海岸和美國西海岸的互相對立與攻擊：東海岸以紐約為首而西海岸以洛杉磯為首，東西海岸的說唱歌手各自看對方不順眼而相互對立：出歌曲發(fā)專輯互相攻擊只是小事，甚至兇殺案件也不鮮見。而本作的的標(biāo)題中的“捍衛(wèi)紐約”一方面是游戲中的劇情地位于紐約，但游戲中的反派Boss直接赤裸裸地按照西海岸說唱大佬SnoopDogg來建模，也算是徹徹底底地表明了本作的立場。


于是《Def Jam：捍衛(wèi)紐約》剛剛發(fā)布，便在美國的地下嘻哈圈中引起爭議：一方面游戲質(zhì)量過硬、可玩性高，不少說唱歌手也玩得樂此不疲，一些東海岸說唱歌手甚至揚(yáng)言“在游戲中毆打現(xiàn)實(shí)中的對手比做音樂還要爽”；有些則在抱怨自己為什么沒有作為角色編入游戲中；也有人認(rèn)為這個(gè)游戲是對說唱圈關(guān)系的惡意煽動(dòng)，意圖在說唱圈掀起戰(zhàn)爭。。而說唱歌手們雞飛狗跳之余，EA卻在幕后數(shù)錢數(shù)到手抽筋，短短三個(gè)月內(nèi)游戲便已賣出一百萬套，也不由得EA的董事們不眉開眼笑。

系列第一作雖然也是類似題材，也采用將真實(shí)人物作為角色加入游戲中的做法，但是只使用了一家說唱公司旗下的歌手作為原型。而本作無論刻意與否，都在劇情中暗示了兩個(gè)陣營的對立 -- 而這一設(shè)定也給其營造了話題性。但在美國的地下說唱圈中的陣營對立猶如火藥桶，一點(diǎn)點(diǎn)火星就足以將其引爆：果不其然，在《Def Jam：捍衛(wèi)紐約》發(fā)售兩個(gè)月后，在游戲中親自出演的西海岸說唱歌手sean paul發(fā)表了單曲《Uptown Haters Skit remix》對東海岸說唱歌手們進(jìn)行攻擊。而在這場口水戰(zhàn)中打響第一槍的sean paul的動(dòng)機(jī)也令人啼笑皆非：“要是在現(xiàn)實(shí)中，我們西海岸絕對不會(huì)輸。”隨后雙方互各自的中堅(jiān)力量也群起發(fā)動(dòng)參與這場說唱大戰(zhàn)，算起來EA也是為美國音樂的進(jìn)一步發(fā)展盡了一份心力。這場鬧劇直到說唱大佬Snoop Dogg親自下場平息爭端才得以結(jié)束。

這場現(xiàn)實(shí)中的說唱大戰(zhàn)終于告一段落，某種意義上的“罪魁禍?zhǔn)住盓A卻在這場戰(zhàn)爭中獨(dú)善其身，甚至還繼續(xù)開發(fā)并發(fā)行了《Def Jam：捍衛(wèi)紐約》的續(xù)作《Def Jam：標(biāo)志》（《Def Jam：Icon》）。


但不知道是不是為了避免上一作所出現(xiàn)的“場外狀況”，足足過了三年時(shí)間才有了這款續(xù)作，甚至一度難產(chǎn)；而也不再像前作一般在游戲中同時(shí)引入兩個(gè)陣營的現(xiàn)實(shí)人物 -- 或許也避免了美國地下說唱界的又一場腥風(fēng)血雨?！禗ef Jam：標(biāo)志》無論是在以當(dāng)時(shí)還是現(xiàn)在目光來看也不乏亮點(diǎn)：游戲在默認(rèn)情況下沒有血條顯示，但會(huì)在人物的外觀細(xì)節(jié)上如燒焦或撕裂的外衣、淤傷、或人物疲憊的姿態(tài)與動(dòng)作上來判斷對手的健康程度，這也是取經(jīng)于當(dāng)時(shí)的同門兄弟--EA芝加哥出品的《拳擊之夜3》；玩家可以自定義自己的人物，甚至可以用游戲中內(nèi)置的簡易混音器來為自己的角色制作一首戰(zhàn)斗曲目（沒人能在我的BGM里打敗我?。挥兄S多可以互動(dòng)的場景物件，玩家可以像在《不義聯(lián)盟》系列中那樣利用環(huán)境中的物件攻擊對手。


但本作中也有一個(gè)十分獨(dú)特的設(shè)定，可以說目前在格斗游戲中獨(dú)一無二——每場戰(zhàn)斗都有各種的說唱歌曲作為背景音樂，但它們還扮演著更重要的角色：每個(gè)角色都有屬于自己的戰(zhàn)斗曲目，如果在戰(zhàn)斗中播放到自己的戰(zhàn)斗曲目則角色的各項(xiàng)數(shù)據(jù)將會(huì)得到大量提高；同時(shí)音樂與戰(zhàn)斗之間的聯(lián)系也更為緊密，例如當(dāng)一首歌曲進(jìn)入低音部分則會(huì)使場地中的汽車噴出火焰，對接觸角色進(jìn)行傷害，而若是到了歌曲的高潮節(jié)拍處雙方的攻擊力都會(huì)提高；而玩家們也可以以在半空中變身DJ進(jìn)行打碟的方式對背景音樂進(jìn)行控制，可以說將戰(zhàn)斗部分與音樂結(jié)合得相當(dāng)優(yōu)秀，在進(jìn)行游玩時(shí)有一種別樣的動(dòng)感。

雖然《Def Jam：標(biāo)志》有著許多新穎獨(dú)到的設(shè)定，但在游戲媒體與玩家的眼中卻比不上系列的前兩作《Def Jam：家族血仇》與《Def Jam：捍衛(wèi)紐約》，最后僅僅得到7分/10分的媒體平均分。因?yàn)楸咀魇窍盗兄小白畈幌袼そ怯螒颉钡囊蛔?，與它的兩位前輩相比戰(zhàn)斗系統(tǒng)雖然充滿創(chuàng)新，卻不夠爽快有趣且拳拳到肉，玩家在游戲中需要思考并處理的因素太多，反而喪失了格斗游戲的直截了當(dāng)；同時(shí)雖然有著較為優(yōu)秀的畫質(zhì)，但卻因美術(shù)設(shè)定往卡通化靠攏而失去了街頭文化的那一份原始粗糙，使得諸多嘻哈愛好者并不買賬 -- 而它最終的銷售成績也并不理想，淪為系列中銷量最低、也是最后一款作品。但有趣的是，本作的系統(tǒng)較系列其他作品是摻入嘻哈文化元素最多的一作，但卻受到了最多的抨擊——玩家們認(rèn)為與其說它是個(gè)格斗游戲，倒不如說它更像個(gè)音游。


而在該作發(fā)行后僅僅一年，其發(fā)行商即前文中著墨甚多的EA SPORTS BIG也更名為EA SPORTS FREESTYLE，并在繼續(xù)發(fā)行了默默無聞的三款游戲之后悄然消失，EA公司也再未提起過這一分支，不禁令人扼腕：在游戲的業(yè)界中正需要這些勇于嘗試新鮮事物的開發(fā)者們，將各式的文化與游戲進(jìn)行結(jié)合，不斷在游戲開發(fā)這條道路上探索。

但就在筆者完稿前的2018年8月1日，《Def Jam》系列的推特賬號(hào)發(fā)布了一條暗示續(xù)作的推文，或許它的傳奇還尚未結(jié)束，玩家在將來或許還可以參與各個(gè)新時(shí)代饒舌天王在摔角擂臺(tái)上的火星撞地球。

一款日本出品的美國說唱音游，卻成為了現(xiàn)象級(jí)游戲

雖然在《Def Jam》系列第三部發(fā)布后，游戲業(yè)界再無以Hip-Hop文化作為主題的游戲出現(xiàn)，但在《Def Jam：標(biāo)志》發(fā)售十年后的2017年，SONY悄悄重制了一部最古老的說唱游戲——《動(dòng)感小子/啪啦啪啦啪》（Parapa The Rapper）。《動(dòng)感小子》首次發(fā)布與1996年的索尼自家PS平臺(tái)，甚至比許多玩家還要年長。在當(dāng)時(shí)與他同年發(fā)售并肩作戰(zhàn)為PS主機(jī)攻城略地的還有《生化危機(jī)》、《鐵拳》等大名鼎鼎的名人堂作品，但《動(dòng)感小子》卻能與他們并駕齊驅(qū)，甚至成為PS上第一波現(xiàn)象級(jí)的作品：主角Parapa和它的小伙伴們紅到被評為PS一代主機(jī)的象征角色，而索尼官方也推出了大量有關(guān)本作的周邊 -- 除了常見的鑰匙扣、玩偶，甚至還有當(dāng)時(shí)也不常推出的各類服裝服飾，可謂是PS時(shí)代的官方明星。


《動(dòng)感小子》不僅是游戲史上的第一款以嘻哈文化為主題的游戲，更是最早的一批流行音樂游戲。作為最早突破百萬的PS游戲之一，堪稱音游類型的開山鼻祖。它的玩法易懂難精——隨著音樂的節(jié)拍，按照順序按下手柄的按鈕——這也是后世音游最經(jīng)典的玩法，如《Deemo》、《太鼓達(dá)人》、《OSU》這些強(qiáng)悍的后來者們無人可以打破前輩留下的藩籬。但簡約不代表簡單，在90年代不知道有多少玩家在《動(dòng)感小子》的音感與反應(yīng)的挑戰(zhàn)下度過了一個(gè)個(gè)不眠之夜。同時(shí)相信有玩過各類音游的玩家也絕對不會(huì)對以“PERFECT”、"GOOD"、“COOL”、“BAD”劃分的評分機(jī)制陌生，抓住時(shí)機(jī)在節(jié)拍來臨之際按下相應(yīng)的按鈕，并沉浸其中不斷打出連擊，追求自身技術(shù)的精粹，這種獨(dú)屬于音游的浪漫也由《動(dòng)感小子》首創(chuàng)。

作為音游的開山始祖，《動(dòng)感小子》的游戲機(jī)制影響了一代又一代的音游游戲設(shè)計(jì)者

有趣的是，雖然嘻哈文化發(fā)源于美國，但這史上第一個(gè)吃“嘻哈電子游戲”螃蟹的，卻是徹頭徹尾的“日本制造”。本作由日本音樂家松浦雅也負(fù)責(zé)企畫與設(shè)計(jì)：由音樂家跨界設(shè)計(jì)游戲音樂是很常見的操作，但由音樂家親自下場操刀一款游戲的設(shè)計(jì)與企劃在當(dāng)時(shí)還是第一次。而在開發(fā)時(shí)的1996年之前，說唱音樂還是十分小眾的，還不曾有現(xiàn)在這樣的影響力；而在大眾的眼中說唱歌曲都充斥了暴力、拜金、濫交的元素，風(fēng)格也不討喜；但《動(dòng)感小子》的橫空出世可以說很大程度上改變了當(dāng)時(shí)主流文化對說唱音樂的刻板印象。游戲的劇情十分簡單而無厘頭：主角為了為了贏取意中人的芳心而要與學(xué)校中的各位動(dòng)物老師進(jìn)行一場又一場的說唱對決（battle）。

劇情雖不復(fù)雜，但配上《動(dòng)感小子》自身獨(dú)特的美術(shù)風(fēng)格卻也打造出了一款獨(dú)一無二的作品：游戲標(biāo)題中的“Parapa”不僅是主角的名字，也是日語中“paper thin(平板紙）”的變體；所以所有游戲角色都是紙片人一般的平面造型，但游戲環(huán)境卻又都是3D空間，由此營造的沖突感與奇幻視覺氛圍堪稱絕無僅有。但這樣一款卡通風(fēng)格的游戲同時(shí)卻是PS上第一批使用動(dòng)作捕捉技術(shù)的游戲之一，雖然只是為了方便美術(shù)人員更方便地描繪更逼真的肢體動(dòng)作，但也可見這款游戲制作之精良。


而《動(dòng)感小子》的影響力也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了一款單純的游戲：如同少兒動(dòng)畫一般的劇情搭配魔性洗腦的旋律與獨(dú)特的“日式英語”風(fēng)格說唱，加上單純善良的價(jià)值觀表達(dá)，發(fā)行后在日本社會(huì)中造成重大影響；同時(shí)在美國《動(dòng)感小子》一發(fā)售便大賣，大家評價(jià)“雖然里面歌詞有些怪”，但是卻也與游戲本身的風(fēng)格異常契合，在美國青少年間十分流行，并且可以說對說唱文化做了一種正向的引導(dǎo)，甚至在二十年之后也有不少說唱歌手坦言《動(dòng)感小子》是自己說唱生涯的領(lǐng)路人。同時(shí)SONY在游戲大賣之后也于2001年制作了同名動(dòng)畫劇集來推廣續(xù)作《動(dòng)感小子2》，但出于“專業(yè)領(lǐng)域交給專業(yè)人士”的考慮，拒絕了游戲版本開發(fā)組中的美術(shù)總監(jiān)希望參與動(dòng)畫制作的要求?；蛟S是因?yàn)椴シ艡n期總與棒球比賽撞車，或是因?yàn)槿狈τ螒蛑鲃?chuàng)參與而喪失了《動(dòng)感小子》系列自身的靈魂，最終動(dòng)畫劇集收視慘淡，播出三十集后慘遭腰斬。


雖然對跨界的嘗試遭遇失敗，但《動(dòng)感小子》主角Parapa仍然是SONY旗下最為成功的角色形象之一，在2012年發(fā)布的《索尼全明星大亂斗》里他也與奎爺、索尼克、德雷克們一起站上了亂斗的舞臺(tái)——似乎所有包含嘻哈元素的游戲最后都脫離不了參與格斗游戲的宿命，也算是命運(yùn)的奇妙。在1999年Sony發(fā)布了《動(dòng)感小子》的衍生作品《拉米樂隊(duì)》（Um Jammer Lammy）、于2001年發(fā)行正統(tǒng)續(xù)作《動(dòng)感小子2》，但或許是因?yàn)椴辉俨捎眉冋魳纷鳛橛螒蜿P(guān)卡曲目的原因，這些續(xù)作的銷量與表現(xiàn)并不盡如人意。反而是2006年移植到掌機(jī)PSP的“十周年紀(jì)念版”與2017年移植到PS4的高清重制版熱度不減，也許也是因?yàn)樽畛醢姹镜募兇鈱σ魳窡釔鄣谋磉_(dá)能夠使玩家感動(dòng)吧。同時(shí)于2016年正值《動(dòng)感小子》發(fā)售20周年時(shí)，粉絲自發(fā)舉行紀(jì)念活動(dòng)，官方也于2016年4月在東京晴空塔開設(shè)《動(dòng)感小子》紀(jì)念咖啡館&商店，可見本系列的經(jīng)久不衰。


嘻哈音樂與電子游戲的融合或許已經(jīng)告一段落、抑或即將重新出發(fā)，但前人所完成的作品證明了游戲與其他文化的交融性，而帶給玩家的感動(dòng)也是不可磨滅的。

當(dāng)電子游戲作為一種其他文化的載體時(shí)，往往會(huì)有十分奇妙的化學(xué)反應(yīng)。雖然現(xiàn)階段游戲產(chǎn)業(yè)的愈發(fā)成熟，但所涉及到的題材與類型卻相比二十年前有所倒退，不得不令人感到遺憾。希望有更多的游戲人脫離僵化思維的桎梏，為玩家奉上更有趣新穎的游戲。

以上就是這款EA出品的格斗游戲，掀起了一場美國說唱戰(zhàn)爭全部內(nèi)容，希望對你有幫助。想查找更多游戲資訊，歡迎持續(xù)關(guān)注游戲鳥查看。